1961 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü`nü bitirdi. 1967`den itibaren yurt dışında ve müzelerde inceleme ve çalışmalar yaptı. Bunlardan en önemlileri 1970`de Paris Louvre Müzesinde Ingres`den yaptığı "The Turkish Bath" ve 1971`de Andrea Mantegna`dan yaptığı "Carvary" kopyalarıdır. 1973`de Avusturya Hükümet bursuyla Salzburg yaz akademisine gitti. 1987`de Hasan Yelmen`le birlikte Derimod Kültür Merkezi`ni kurdu ve birçok serginin tasarımını üstlendi. Plastik sanatlar adına o günlerde Türkiye için çok önemli çalışmalar yapıldı. İlk kez sanatçıların sergileriyle birlikte kitap ve kataloglarını hazırladı. Retrospektif sergiler düzenledi. Onat öğretim görevlisi olduğu Marmara Üniversitesi`nden, 1983 yılında "Sanatta Yeterlik" aldı. 1990`da doçent, 2000`de profesör oldu. Halen aynı üniversitede öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. 1970`lerde figüratif çalışmalar üretmiştir. O yıllarda ülkenin yaşadığı sosyal olaylar resimlerinde anlatımın da ağırlık kazanmasına neden olmuştur. 1980`lerin başlarında "Kadın" konusunun işlendiği yapıtları daha sonraki biçimsel çalışmalarının habercisi niteliğindedir. İlk kez kullanılan şekilli tuvaller, soyutlanmış biçimlerin tekrarı ve tekrardan doğan ritim. Bu yıllarda resimlerindeki değişim hızla artarken mekan sorunu da azalma, yalınlaştırma ve nostaljiden sıyrılma eylemlerini birlikte getirmiştir. Bu tarihlerde yaptığı mekanda köşeyi kaplayan "Galaksi" adlı yapıtı (1988, Derimod Kültür Merkezi) ilk kez tuvalin yerde de duvarla birlikte düzenlenebileceğini gösterdi ve çok ilgi çekti. Daha sonra yerde ve duvarda sergilediği kalın tuvalleri (Nesne Tuvaller, Büyük Sergi, İRHM ve ARHM 1990) ile resmin mekanla birlikte düşünülebileceğini gündeme getirdi. Tülin Onat`ın duvar yalnızca taşıyıcı eleman değil resmin bir parçasıdır söylemi tüm sergilerinde kendini açıkça dile getirir.

Kişisel Sergiler

• 1980 Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, İstanbul 
• 1981 Resim ve Heykel Müzesi, İzmir 
• 1981 Turkuvaz Sanat Galerisi, Ankara
• 1981 100. Yıl Sanat Galerisi, Tekirdağ
• 1983 Galeri Baraz, İstanbul
• 1983 Caddebostan Güzel Sanatlar Galerisi, İstanbul
• 1984 Kibele Sanat Galerisi, Ankara 
• 1984 Atatürk Eğitim Fakültesi Sanat Galerisi, İstanbul
• 1984 Sabancı Holding Kültür Sitesi, Adana
• 1985 Akbank Sanat Galerisi, Bursa
• 1985 Akbank Sanat Galerisi, Eskişehir
• 1987 Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, İstanbul
• 1991 Mine Sanat Galerisi, İstanbul
• 1992 Yapı Kredi Kazım Taşkent Sanat Galerisi, İstanbul
• 1993 Kemal Satır Sanat Galerisi, Adana
• 1993 Galeri Zon, Ankara
• 1993 Galeri B, İstanbul
• 1995 Kunst Raum, Berlin
• 1996 Derimod Kültür Merkezi, İstanbul
• 1997 Emlak Sanat Galerisi, Ankara
• 1999 Pi Artworks, İstanbul (Antikaos)
• 2001 İş Bankası, İstanbul (Plastik Rüzgar Gülü)
• 2002 Pi Artworks, İstanbul (Adak Ağacı) Grup Sergilerinden Bazıları
• 1973 Sommer Akademie, Salzburg
• 1977 Çağdaş Sanatçılar Sergisi, İstanbul
• 1978 Görsel Sanatçılar Derneği Kartal Kültür ve Sanat Şenliği, İstanbul
• 1979 Mayıs Sergisi, İstanbul
• 1979 AKM Sanat 78, İstanbul
• 1979 Görsel Sanatçılar Derneği Türkiye Çocukları Sergisi, İstanbul
• 1979 DYO Sergisi, İzmir, Ankara, İstanbul 
• 1979 Sanat Bayramı, İstanbul
• 1980 Kadın ve Çocuk Görsel Sanatçılar Derneği Dayanışma Sergisi, İstanbul
• 1980 Galeri Baraz, İstanbul
• 1980 Görsel Sanatçılar Derneği Mayıs Sergisi, İstanbul
• 1980 GSD Açılış Sergisi Uniton Francais, İstanbul
• 1981 Abdi İpekçi Barış Ödülü Resim Sergisi, İstanbul
• 1985 Devlet Resim Heykel Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1985 Çağdaş Türk Resmi, Barcelona
• 1986 Devlet Resim Heykel Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1986 1. Uluslar arası Asya- Avrupa Bienali Çağdaş Türk Sanatı Sergisi, Ankara
• 1987 Yeni Eğilimler Sergisi, İstanbul
• 1987 Devlet Resim Heykel Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1988 Günümüz Sanatçıları Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1988 Devlet Resim Heykel Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1988 On Sanatçı Derimod Kültür Merkezi, İstanbul
• 1989 Devlet Resim Heykel Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1989 Günümüz Sanatçıları Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1990 Öğretim Üyeleri Sergisi Kadıköy Kültür Merkezi, İstanbul
• 1990 Günümüz Sanatçıları Sergisi, İstanbul, Ankara
• 1990 Büyük Sergi II, İstanbul, Ankara
• 1990 Öğretim Üyeleri Sergisi, Viyana
• 1991 İstanbul 1. Sanat Fuarı, İstanbul
• 1991 Marmara Üniversitesi Grup Sergisi, Viyana, Salzburg, Linz
• 1991 Günümüz Sanatçıları Sergisi, İstanbul
• 1992 Kağıt Çalışmalar Derimod Kültür Merkezi, İstanbul
• 1992 Özdemir Altan`la Pano Çalışması, İstanbul 
• 1992 Temizocak Sanat Galerisi, İzmir
• 1993 Galeri B, İstanbul
• 1993 Yapı Kredi Kazım Taşkent Sanat Galerisi
• 1993 14. Günümüz Sanatçıları "Konuk Sanatçı", İstanbul
• 1993 Cumhuriyetten Günümüze Kadın Sanatçılar Arkeoloji Müzesi, İstanbul
• 1993 20. Yüzyıl Sonuna Doğru Galeri B, İstanbul
• 1994 Let`s Save the World, İstanbul
• 1994 Her Vitrin Bir Galeri, İstanbul
• 1994 Mine Sanat Galerisi Yaz Sergisi, İstanbul
• 1995 Buluşma, Derimod Kültür Merkezi, İstanbul
• 1995 3x3 Ayşe Art Gallery, İstanbul
• 1995 Geleneksel Resim Heykel Sergisi, İstanbul
• 1995 AKM Sanata Evet Sergisi, İstanbul
• 1995 Gazilerimize Ressam Desteği, İstanbul
• 1995 Die Kunst All Fann, Kassel
• 1995 İçimizdeki Işık Artemis Art Gallery, İstanbul
• 1995 Yıldız Sarayı Hoşgörüsüzlük Sergisi, İstanbul
• 1996 Habitat "Öteki" Konseptli Sergi, İstanbul 
• 1996 Öğretim Üyeleri Sergisi, İstanbul 
• 1997 AKM Afife Jale Sergisi, İstanbul
• 2001 Atölye Sanat Galeri Binyıl, İstanbul
• 2001 ODTÜ Sanat Festivali 3, Ankara
• 2001 Kadın Bienali, Tüyap, İstanbul
• 2002 Empati, Lütfü Kırdar, İstanbul
• 2003 Art Home, Başkalık-Özgülük Sergisi, İstanbul
• 2003 Cey Sanat Galerisi, Üç Sanatçı Sergisi, İstanbul
• 2003 ODTÜ Sanat Festivali 5, Ankara
• 2003 Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması "Sınır Ötesi", İstanbul 
• 2003 Sanat Akmerkez`de, İstanbul
• 2003 İlayda Sanat Galerisi, Seçkin-Erk Sergisi, İstanbul
• 2003 Teksin Sanat Galerisi, Ustalardan Baskı Resim Sergisi, İstanbul Ödüller
• 1977 II. DYO Sergisi Onur Belgesi
• 1988 Devlet Resim Heykel Sergisi
• 1988 Mimar Sinan 400. Anma Yılı Sergisi
• 1988 Uluslararası Bandırma Kültür ve Turizm Festivali
• 1989 Güzel İstanbul Sanat Festivali
• 1989 Günümüz Sanatçıları, İstanbul
• 1989 Sanatçı bu tarihten sonra hiçbir ödüllü sergiye katılmadı.

Sanatım Hakkında

Benim için önemli olan, her zaman sorunun en azla çözümü. En az eleman, en az renk, en yalın biçim. Resimlerimde kullandığım biçimler somut nesnelerdir, daha doğrusu bir tek nesne ve bunun çoğaltılması. Ancak bunların algılanması bir bütün içinde ve soyuttur. Soyut ve somut birbiriyle birleşir, bütünleşir. Çoğaltılmış biçimler, boşlukta hareket halindedir, espas kavramı önemlidir. Biçimler birbirini iter veya çeker. Resim düzleminde üste çıkar, tuvali yarar içeri girer ve yüzeyde raslantısal gibi görünen bir devinim oluşturur, düzlemi bilinçli bir biçimde bozar. Yüzeylerin planları, ortamda bulunan ışığın yönüne göre boyutları tayin ederler. Böylece, üçüncü boyut duygusunu, madde ve kavram değişimi yapmadan gerçekleştirmiş olurlar. Bir tablonun, herhangi bir şeyin resmi olma ilkesine karşı gelen yapıtlarım giderek mekanda "nesne tuvaler" olarak yerlerini aldılar. Sergi mekanıyla diyaloğa geçtiler. Gereğinde mekana müdahale ederek kendi sözlerini söylediler. Örneğin köşeleri yumuşatarak ortadan kaldırdılar veya tümden yok ederek, köşeyi yer ve tavanla birleştirdiler, veya mekanın tüm yüzeyini kaplayarak yeni düzenler oluşturdular. Uzun zaman iki boyutlu yüzeyde üçüncü boyutu aradım. Bir içgüdü olarak geleneksel tekstüre, teknolojik tekstürle karşı çıktım. Zamanla tuvallerin kapladığı alanlar, yeniden biçimlendirdiği mekanlarda yetmez oldu. Boyanın olanaklarından yararlanarak yaptığım düzenlemeler, son işlerimde yanılsamayı bir kenara bırakarak, gerçek anlamlarını yakalamaya, mekanda hayal gücüne ve yoruma olanak tanımaksızın, kendi sözlerini en net biçimde söylemeye başladılar. Örneğin tüm mekanın renklendirilerek ışığın yaratılması, mekanda 51 sütunun oluşturduğu "ışık ormanı" veya resimlerimdeki dokunun tümden somutlaştırılarak, ışığında yardımıyla bir mekanın su ve dalgalara dönüşmesi gibi.

1995 yılında Berlin Kunst Raum`da sergilediğim transparan yüzeyler üzerindeki ışık resimleri "Resim Ormanı" izleyicinin yerden tavana yükselen resimler arasında dolaşarak yapıtların arkalarını da görebilmelerini sağladı. Daha sonra 2002`de Pi Artworks`de düzenlediğim "Adak Ağacı" bir anlamda resimlerimin üç boyutlu düzenlemesi, diğer taraftan sanatçı mistizminin hayata geçmesi anlamını taşıyordu. Son işlerim "Metamorfoz" ile üçüncü boyutun boya ile elde edildiği, hiç metalik boya kullanmadan metaloid bir etkinin yaratıldığı, yaşamdaki ve evrendeki sonsuz hareketin "sonsuza" kadar sürekli değişerek sürdürmesi gerçeğini biçimsel olarak anlatmaya çalışıyorum.